Miles Davis
On The Corner

1972年作品
国内盤、ソニーミュージック
【2006年DSDマスタリング】
SACDハイブリッド

Amazon

普通のプラケースにブックレット。

ブックレットには日本語で、2000年4月筆のボブ・ベルデンの作品解説ライナー（わりと長め）。
デイヴ・リーブマン「〈オン・ザ・コーナー〉を語る」という文章。

マイルス、ハンコックやリーヴマン、マクラフリンの白黒写真１枚づつ。

アナログ・レコードの見開きにあったイラストは、透明ディスクトレイの下に見える。

ジャズを越え、音楽シーン全般までを超えた、マイルスの傑作

　『オン・ザ・コーナー』は間違いなく、マイルス・デイヴィスの全作品の中で、一番の“問題作”でしょう。
　しかし現在は、クラブ・ミュージック、ヒップホップ・シーンから、多大な支持を受けているアルバムになっています。

　発表当時、この作品の放った“違和感”は、とても言葉では伝えられないでしょう。僕も、高校１年の時、LPのジャケットを見て「絶対、聴く気がしない！」と思ったので、偉そうなことはいえません。
　このアルバムをけなしたのは批評家だけではありません。コアなジャズ・ファン、そして僕のようなロック・ファンでさえ、みんな理解できなかったと思います。それほどまで先進的な作品でした。
　もちろん今は大好きなアルバムです。自戒もこめて、『オン・ザ・コーナー』を、SACDハイブリッドで聴いてみました。

すさまじいリズム、襲いかかるパーカッション

　１曲目の「オン・ザ・コーナー」から、すさまじいリズム。
　ハイハットの刻む16ビートが、強烈に襲いかかります。それが、テープのループ操作でしょう、延々と同じことを繰り返すのです。
　その上に、タブラ、コンガなどのパーカッションが遠慮なしに重なり、さらにマイルスやマクラフリンのソロが入り、ファンキーなポリリズムを作りだしています。
　『ビッチェズ・ブリュー』から『アガルタ』までの、エレクトリック・マイルスが好きな人でも、この音楽にはビックリすると思います。この時期のマイルスの中でも、異色のサウンド。
　しかし、これがカッコイイ！ こちらも、ようやくマイルスに追いついた気がします。

さらにファンクにせめる後半

　LPのB面にあたる「ブラック・サテン」は、当時シングルカットされただけに、ファンキーでポップな仕上がりです。
　重低音系の刻みリズムがカッコいい。たとえると、ハービー・ハンコック『ヘッド・ハンターズ』の、「ウォータ・メロン・マン」のような、「延々刻み系」ファンク・ジャズですが、「ウォーター・メロン・マン」ほど、クールでもエクセレントでもないのがマイルス。爆発するリズムを、綺麗にまとめるようなことはしていません。
　LPのＢ面にあたるトラックも、喧噪のごった煮でまとめたファンクです。しかし、ハンド・クラップ（手拍子）も加えられているなど、今聴くと、1972年録音とは思えない革新的なサウンドだと思います。

SACDの音

　『オン・ザ・コーナー』は、いやでもリズムが耳に襲いかかるのですが、SACDの太めの音では、たくさんのリズム楽器が、「耳障りでない音」で聴けます。リズムは強烈なのですが、「音自体は心地よい」のです。

Amazon
『オン・ザ・コーナー』（SACD専用ディスク）ハイブリッド盤以前にリリースしていたSACD専用盤

マイルス・デイビスのSACDハイブリッド・シリーズ

ラウンド・アバウト・ミッドナイト （モノラル）
1955-56年録音。マイルスのCBS初録音。ミュート・トランペットはマイルスの名刺代わり。メロディアスな曲が多く、誰にもマネできないマイルスの歌心が楽しめる作品。これを聴くと、マイルスは本質的に上品で、オシャレな人だというのがわかる。レッド・ガーランド(p)のゴージャズなピアノもいい。初心者は間違いなく、聞き込んだ人ならなおさら、シブいジャズの時間がすごせるアルバム。モノラルだが問題なし。ジャズは初めて、マイルスは初めての人にはこのあたりからがオススメです。
Amazon

マイルストーンズ
1958年録音。最高にキャッチーなタイトル曲を収録。セクステットになった演奏は、前作『ラウンド～』より、インプロビゼーションが、より抽象的で広がりがでているのが分かる。モード奏法は実はここから部分的に始まっていた、とも。とにかく、まるで筋肉運動のように、元気ハツラツなジャズ・アルバムです。
Amazon

スケッチ・オブ・スペイン
1959-60年録音。ギル・エヴァンスとの共演盤のなかの１枚。他のアルバムと違って、マイルスの音楽色はうすいのが特色（ま、共演盤だから）。マイルスは、いちトランペッターとして、ギル・エヴァンスのジャズ・オーケストラをバックに、熱くせつせつと歌い上げる。ギル・エヴァンスのオーケストラ・アレンジも、興味のある人には聴き所でしょう。フラメンコ調のアレンジも多いです。ロドリーゴの原曲をもとにした「アランフェス協奏曲」が有名だが、最後の曲「ソレア」も快演だと思う。
Amazon

カインド・オブ・ブルー
1959年録音。ジャズの歴史を変えた名盤。ここでの演奏は、深みと幽玄のきわみです。『マイルストーンズ』ではアダレイ(a.sax)に押され気味だったコルトレーン(t.sax)が大躍進している。オーディオ的にもSACDの音が楽しめる１枚と思う。2002年版マルチチャンネルの音の定位位置はステレオ・ヴァージョンと同じ（と思う）。しかしリアに残響成分を入れることで、演奏がステレオ・ヴァージョンより立体的に感じる。自分の部屋にマイルスやコルトレーンが来ている感じ、だろうか。SA-CDラボレビュー
Amazon

マイ・ファニー・ヴァレンタイン
1961年録音。ジョン・コルトレーンが退団して、60年代の黄金クアルテットができるまでの、過渡期に録音されたアルバム。メンバーが固定しないため、この時期はライヴ盤が多いのだが、これは珍しいスタジオ録音。コルトレーンが２曲ゲストで参加しているのが二人の最後の共演。このコルトレーンがいい。その存在感はマイルスもしのぐほどで、マイルスも「セイチョウシタナア…」とあのしゃがれた声で喜んだだろうか。マイルスのミュートがさえるタイトル曲「サムデイ・マイ・プリンス・ウィル・カム」はやっぱり最高です。
Amazon

マイ・ファニー・ヴァレンタイン
1964年録音。NYリンカーンセンターのライヴ録音。バラード曲を集めたアルバムと紹介されることも多いが、演奏は単純なものでなく、ハービー(p)、ロン(b)、トニー(ds)の変貌自在なリズムセクションが、ラテン風ヘ、アップテンポヘと自由に曲調を変えていく、聴き応え十分の演奏。マイルスの抒情性とパワフルなトランペットも素晴らしく、買ってソンのない１枚。音質もSACDの空気感に「お、なんかCDとちがう」と感じてもらえる（と思うのだが）。
Amazon

フォア&モア
1964年録音。『マイ・ファニー・ヴァレンタイン』と同日のライヴだが、こちらはアップテンポの曲で構成したアルバム。文字通り超スピードで突っ走る演奏は最高。この時期のライヴごとに変貌する「ソー・ホワット」など、スタジオ録音にはない白熱の演奏が聴けます。あと、ジョージ・コールマンのT.saxもいいです。アナログの厚みが、SACDでかなり出ていると思います。SA-CDラボレビュー
Amazon

イン・ア・サイレント・ウェイ
1969年録音。『フォア＆モア』から数作の探求をへて、とうとう電気楽器を導入した作品。とはいってもアコースティックな雰囲気漂うサウンドで、ヒーリング感に満ちており、マイルスの作品の中でも独特の印象をはなつ。ショーターのS.SaxもSACDで暖かみが感じられるのではないか。2002年版マルチチャンネルも収録。リア側にザビヌルのオルガン、ハンコックのエレピが位置する。SA-CDラボレビュー
Amazon

ビッチェズ・ブリュー
1969年録音。翌70年にLP2枚組で発売された本作は、ジャズ史上最大の問題作としてあまりにも有名。それまでの伝統的なジャズとは、かなりかけ離れたフォームだと思う反面、マイルスのトランペット・プレイ自体は、それほど変ってはおらず「やはりジャズだ」とも思えるし、えーいャ、ジズとかロックとか、関係なく聴いちゃいましょう。SACDラボレビュー
Amazon

オン・ザ・コーナー
1972年録音。『ビッチェズ・ブリュー』で本格的にエレクトリック・ジャズに突入したマイルス。現在の視点ではエレクトリックというより、ファンクで、ヒップなリズムの印象が強烈な作品。リズムのテープ・ループや、編集を多用。エレピ、シンセサイザー、タブラ、シタールの使用など、幾重にも重なり合った音が、ファンクなリズムとともにうねる。ロックリスナーには『ビッチェズ・ブリュー』より、こちらのがオススメ。「ブラック・サテン」は最高にカッコいいマイルスでしょう。
Amazon

その他のマイルス・デイビスのSACD

マイルス・デイビス/50～60年代のSACD
SACD専用ディスクの国内盤、輸入盤

マイルス・デイビス/70年代、カムバック後の80年代のSACD
SACD専用ディスクの国内盤、輸入盤

2011.2.2